Люди, говорящие о хип-хопе, как о «дебильной» музыке и соответствующем имидже ровным счетом не знают о хип-хопе ничего. Нельзя основывать свое мнение на обрывках клипов музыкальных телеканалов, «пропагандирующих криминал, наркотики, жизнь на улице.» Однако, именно уличная, «хулиганская» тенденция развития молодежных приоритетов воплотила собой понятие «хип-хоп» со смысловой нагрузкой, которое включает в себя следующие направленности: GRAFFITY, Breaking, Extreme и, конечно же, DJing и MСing.

Хип-хоп, как субкультура, берет свое начало с однообразных ломаных ритмов, на которые накладывались примитивные сэмплы и добавлялась «бочка» (биты). Electro - именно с него начались волнообразные движения, «робот-стайл», би-боинг (брейкданс), первые считки под микрофон и, собственно, популяризация и признание среди широких масс. «Толпа» активизируется в «правильном» направлении, начинает придумывать себе клички-«погремухи», чтобы как-то обозначить себя на оргалите в танце или с микрофоном в руке на дворовой площадке.

«Тэги» (имена) появляются на стенах квартальных домов, в «подземке», на автомобилях. Позже над тэгами начинают «красоваться» безумные рисунки и антисоциальные надписи, живописно нанесенные огромными маркерами и краской из распылителей. Граффити приобретает отдельную сущность, ровно, как и брейкданс. Теперь без этих «движений» хип-хопа больше не существует. Объявляются музыкальные битвы между кланами, главным оружием которых является микрофон. Фристайл, свободный стиль, свобода слова – олицетворение Hip-Hop именно, как музыки. Отсюда и появление широких штанов, которые носят и сегодняшние поклонники, а также сами представители стиля. Ведь куда удобнее танцевать в свободных штанах, нежели в облегающих, которые попросту выходят из моды «стритмейкеров». В широкие «шаровары» также можно спрятать баллон с краской, убегая от защитников правопорядка после очередного "хулиганства", учиненного на заборе центральной улицы.
Для одежды в стиле тектоник характерен минимализм в совокупности со смелыми сочетаниями и цветовыми решениями. Стиль tecktonik - это узкие джинсы или черные брюки-дудочки, белый ремень, майка-безрукавка с яркими принтами или необычным рисунком, мягкие кроссовки или стильные кеды. Столь комфортная форма одежды позволяет свободно и уверенно двигаться.

Танцы в стиле tecktonik раскроют новые грани возможностей вашего тела, позволят самосовершенствоваться, обрести легкость во всем теле и почувствовать себя лучшим на танцполе!

Хаус зародился в Чикаго в начале 80-х, а свое дальнейшее развитие получил уже в Нью-Йорке.

Название «Хаус» пошло от чикагского клуба «Warehouse», диджеи которого (кстати, одними из первых) стали делать хаус-треки.

Многие танцоры и диджеи стремились переехать в большие города, такие как Нью-Йорк, где была широко развита индустрия шоу-бизнеса. Это привело к тому, что, начиная с 1987-88 года, в Нью-Йорке началось повальное увлечение музыкой и танцами стиля Хаус.

Большинство тогдашних движений хауса напоминало то, что делали Big Daddy Kane, Heavy D и другие нью-йоркские рэпперы.

Один из лучших танцоров Нью-Йорка Ejoe Willson считает, что «Хayc oтличaeтcя oт xип-xoпa, тeм чтo, кoгдa тaнцyeшь xayc ты пoдчиняeшь cвoе тeлo мyзыкe, а не мyзыкaльнoмy битy, как в хип-хопе»

Брейкинг делиться на Нижний и Верхний. Нижний брейкинг требует не только навыков, но и хорошей физическо-акрабатической подготовки. Его составными частями являются: top или up rock (означают перемещение с ноги на ногу, перед тем как зайти на нижний элемент), footwork (так называемые забеги), spining moves или power moves (крученые элементы и связки между ними) и, наконец freeze (фиксация положения тела при выполнении определённого элемента).

В отличие от нижнего брейкинга, верхний брейк больше требует пластичности и умения танцевать, чем физической подготовки, т.е. физические нагрузки в верхнем брейкинге, гораздо ниже. Верхний брейк включает в себя Electrik Boogie (Иммитирование робота и.т.д.) и Pop Loking (Ближе к классическому дискотечному танцу, но с резкими, оригинальными фиксациями, рук, ног, всего туловища).
Стили верхнего брейка

Waving - волны, в сочетании с фиксацией, у нас в стране называют "электрик буги". Хотя, конечно, никакой это не "буги", а вэйвинг - один из фанковых стилей. Основная его идея - имитация того, что по вашему телу перемещается волна либо сгусток энергии. Вернее, это визуальный эффект, а не идея. Идей же за вэйвингом огромное количество, как и подстилей. В рамках данного направления существуют как обычные волны, так и exaggerated waves - широкоамплитудные волны, bounce waves - волны, когда каждый сустав, по которому идет энергия, подскакивает, словно мячик, и лишь по возвращении его на место начинает работать следующий сегмент тела, broken arm waves - волны, когда движение, скажем, по одной руке, иллюстрируется другой, rock waves. А также wavetracing - волна со слежением (причем слежение выполняется отнюдь не обязательно ладонью) и еще много чего. На самом деле, качественный вэйвинг смотрится очень выигрышно, однако чтобы его достичь, нужен не один год работы. Просто необходимо осознать, что если вы, как вам кажется, научились "делать волну", то это не значит, что вы научились хорошо ее делать. Волны требуют долгой и упорной работы над изоляцией движения.

Animation - стиль родился после появления в 70-х годах многочисленных фильмов про Синдбада-морехода и им подобных, где использовалась специфическая техника кукольной анимации. Движения анимированных персонажей получались не плавными, а прерывистыми. Иными словами, каждое движение делилось на множество мелких фаз с остановками, когда куклу перемещали или изменяли положение частей тела. Такая анимация хорошо нам знакома по старым мультфильмам. Танцоры пробовали скопировать этот визуальный эффект, в результате чего и появился стиль animation. Один из подстилей его, кстати, называется как раз в честь фильма - Sindbad style. Анимейшн имеет в сути своей много общего со стробингом, и даймстоп. Разница состоит лишь в скорости движений, а также частоте остановок. Основное содержание анимейшн - это различные виды походок.

Strobing - состоит из множества мелких фаз и остановок, с резкими переходами между ними. Важно то, что для легкого и правильного выполнения стиля мышцы должны быть расслаблены. Поначалу это может показаться трудным или даже невозможным, однако зажимая мускулы нельзя достичь точного повторения эффекта. Для стробинга можно использовать хорошо знакомые вам движения или жесты (надевание перчаток, доставание носового платка, надевание шляпы и т. п.). Необходимо отработать жест сначала плавно и расслабившись, затем также плавно, но с полным напряжением мышц. Затем, когда вы чувствуете, что мышцы "запомнили" движение - расслабьтесь и попробуйте выполнить то же самое с остановками. Не торопитесь и не напрягайтесь. Все придет с практикой.

Преимущество клубных танцев состоит в том, что Вы можете танцевать как в одиночку, так и в большой компании.

Клубные танцы / Club Dance - это совокупность различных танцевальных стилей (таких как: R&B, диско, техно, хип хоп), объединенных одним направлением и применением, их танцуют в ночных клубах, на дискотеках и вечеринках.

Клубные танцы являются модным, современным, энергичным направлением танцев. Клубные танцы – изменят вас физически: улучшится осанка, походка, фигура, появится гибкость и музыкальный слух. Планируете ли вы выступать на сцене или готовите себя для ночного клуба в Москве, вы получите то, что хотите на наших занятиях. Вы сможете красиво и стильно танцевать. Наши преподаватели помогут вам быть более раскрепощенными и самовыразится в танце!

За время существования локинга, в США уже выросли локеры нового поколения, такие как Ричи Рич, Луз Кабуз и Фло Мастер и др., учившиеся непосредственно у родоначальников стиля, и являющиеся танцорами очень высокого класса. С хип-хоп танцами в Европу пришел и локинг. Например, во Францию, где всегда была сильна танцевальная традиция. Gemini и Junior стали теми первооткрывателями французского локинга, которые, сначала учась по тому, что было, а затем изучив стиль уже у его родоначальников в Штатах, подняли локинг у себя на родине, привнеся много нового в этот стиль (основная их работа пришлась на вторую половину 90-х и начало 2000-х). Можно сказать, они подняли локинг как искусство на новую высоту. Во многом этому способствовало и то, что во Франции сообщество танцоров очень активно, организованно и довольно сплоченно, что привело в конечном итоге к быстрому завоеванию Францией лидирующих позиций на мировой танцевальной арене. А крупнейший французский открытый танцевальный фестиваль Juste Debout известен сейчас всему миру.

Успехи и влияние французской школы спровоцировали распространение в наше время этой субкультуры, включая танцы и в частности локинг, по всей Европе. Несомненное влияние оказало появление Интернета как новой возможности оперативного общения и передачи видеозаписей достаточно высокого качества. Благодаря ему, а также гремящей славе нового поколения локеров, в Штатах родоначальники стиля, танцоры "старой школы", танцоры первоначального поколения (original generation), участники группы The Lockers стали принимать активное участие в развитии локинга уже не только и не столько в США, сколько среди всего остального мира. Грэг Кэмпбеллок Джуниор сейчас летает с мастер-классами по всему миру, под его началом локинг развился в Швеции и Корее. Локеры мирового уровня есть в США, Канаде, Бразилии, Франции, Италии, Испании, Великобритании, Швеции, Германии…. Во многих странах локинг, как и у нас, находится на этапе становления.

Popping / Поппинг является как отдельным стилем танца, и одновременно так называемым umbrella term, то есть общим термином для всех фанковых стилей. Но использовать его, как общий термин, все-таки некорректно. Называть "верха" поппингом, а "верховиков" попперами – не правильно.

Хотя в массе своей люди все равно называют танцоров именно "poppers", а не так, как предлагают некоторые - если ты делаешь волны - ты "вэйвер", если "кинг тат" - то "таттер" (под некоторыми имеется ввиду не русскоговорящая часть танцоров).

Итак, popping, как один из фанковых стилей, подразумевает ритмичное сокращение всех основных групп мышц тела под музыку, создающее эффект вздрагивания ("pop", "hit" или как угодно). При этом вы свободно перемещаетесь по танцполу, и тело ваше принимает в пространстве различные позы/положения.

Вообще, процесс поппинга и сводится к смене различных поз под ритм наряду с попсовой фиксацией: на (бум - бум - бум - бум) идет (фикс поза фикс поза фикс поза фикс). Основная музыка для поппинга - это фанк. Поппинг имеет набор базовых движений, таких,
скажем, как "fresno" и т. п.

Robot (botting) Одним из основоположников направления botting (robotting) является американский мим Роберт Шилдс. В семидесятых годах на телевидении существовало шоу, где двое талантливых артистов демонстрировали искусство пантомимы в различных сюжетах.

Шоу называлось Shields&Yarnell (Ярнел - так звали партнершу Шилдса). Возможно эта телепередача - и не единственное, что послужило толчком к созданию танцевального направления, но во всяком случае, она оказала просто огромное влияние на танцующую молодежь. Возможно как раз поэтому Роберт Шилдс считается чуть ли не живой легендой и пользуется огромным уважением среди людей, знающих историю фанковых стилей. Сам же он, будучи уже немолодым человеком, является владельцем дизайнерской компании, но выбирает-таки иногда время, чтобы показаться на крупных мероприятиях, наподобие Freestyle Session и Bboy Summit.

"Робот" Шилдса - классический, и использует он как раз технику даймстопа, хотя по нынешним временам это и не обязательно. Вообще, секрет боттинга как стиля заключается в двух вещах. В плане техники это, конечно, изоляция. Все движения должны быть максимально изолированы друг от друга. Иными словами, если вы, скажем, поднимаете руку, все другие, непроизвольные, движения тела должны быть полностью исключены.

"Изоляция" - термин пантомимы, и подробнее о нем можно прочитать в соответствующих источниках. Второй же секрет лежит в мироощущении. Танцевать робота нужно таким образом, чтобы, глядя на вас, складывалось не такое ощущение, что "человек пытается изобразить робота", а наоборот, "робот пытается изобразить человека, но ему не хватает для этого движений". Существуют еще некоторые важные детали. Когда зритель смотрит на вас в танце, он подсознательно пытается найти, в чем вы на робота не похожи, так как он осознает, что вы на самом деле не робот. Вот и получается что зритель, даже самый неискушенный, неосознанно ищет ваши ошибки. Причем внимание фиксируется не на теле в целом, а на таких вещах, как кисти, пальцы и, конечно, лицо (в частности, глаза). Поэтому вышеперечисленным частям тела необходимо уделять особое внимание, а если дадите вашему роботу соответствующую мимику - считайте, вы профессионал.

Несмотря на то, что в C-Walk всегда есть место для импровизации, выделяют несколько базовых движений, которые всегда были частью Crips-культуры:

The V (Галочка) – одно из основных движений Crip Walk. Нужно перемещать свое тело так, чтобы ногами «нарисовать» английскую букву «V» – галочку. С помощью данного движения «пишут» слова и свои имена или слово «Bloods», а затем перечеркивают его или «стирают».

The Heel-Toe (Пятка-Носок) – движение C-Walk, в котором нужно исполнять полуобороты пятками и носками. Здесь самое сложное – делать ногами «углы»: например, правая нога должна быть под углом в 90 градусов позади левой ноги, чтобы сделать полуоборот.

Научится танцевать C-Walk, развить свой стиль не так просто и занимает не один месяц. Нужна постоянная практика и самосовершенствование. Иногда уникальный стиль танца C-Walk создается случайно, спустя некоторое время. Главное экспериментировать и выбрать стиль Walking, который вам нравится больше всего.
Разновидности C-Walk

Основной стиль – это Crip Walk. От него произошли все остальные вариации. Crip Walk не очень быстрый, все внимание здесь должно быть сосредоточено на правильности движений, которые могут повторяться.

В самом начале возникновения, C-Walk использовали исключительно бандитские группировки Лос-Анджелеса, для подачи предупредительных сигналов во время ограблений или для посвящения в члены банды. Танец был запрещен во многих школах.

В последние годы C-Walk породил и другие виды танцев, таких как Clown Walk и собственную интерпретацию Bloods под названием Blood Walk или B-Walk. Clown Walk был создан, чтобы разделить танцевальный стиль и танец банды Crips.

Многие путают Crip Walk и Clown Walk, так как они оба начинаются с буквы C, и в сокращении их называют C-Walk.

Clown Walk - танец, который обычно быстрее. Основные движения у него такие же, как у Crip Walk: the Shuffle (шарканье), the V. Но в Clown Walk движения исполняются в импровизированной манере.

Главное отличие Clown Walking от Crip Walking – в нем не изображаются бандитские знаки и другие жесты, чтобы позиционировать свою принадлежность к той или иной группировке. Clown Walk – это танец, адаптированный к хип-хоп культуре.

Некоторые включают в Clown Walking и другие танцевальные стили, такие как поппинг и вэйвинг, чтобы сделать его еще более зрелищным. Движения Clown Walk основаны на музыкальном бите. Clown Walk – это всегда импровизация, танцор должен выглядеть непринужденно, не планируя последовательность шагов. В Clown Walk нет определенного набора движений, это оригинальный танец.

Другое направление Crown Walk - смесь Crip и Clown Walking. Это ритм Crip Walk плюс движения Clown Walk. Он аналогичен Crip Walk – менее быстрый и насыщенный, чем Clown Walk. Многие предпочитают именно Crown Walk как уникальный стиль.

В клипах таких исполнителей, как - Usher, Beyonce, Black Eyed Peas, Jay Z, India. Arie, B2K, Mariah Carey, Jastin Timberlake, Janet Jakson.... Вы видите танцевальные комбинации под музыку RnB. Это mix хип-хопа, фанка, джаза, street-а. Около 50% всех музыкальных программ в мире занимает сейчас RnB!

Для начала, если вы хотите "в лёгкую" овладеть стилем RnB, вам необходимо научиться "прокачивать" каждую часть своего тела. Правильный "кач" идет, как правило, из центра живота. Если правильно делаешь такой кач, напрягаются именно мышцы живота. Остальные мышцы обычно расслаблены.

Танец – это всегда раскрепощение, самовыражение, «полет». Импровизация позволяет быть одновременно спонтанным и осознанным. Дает возможность выразить себя в творчестве, почувствовать радость движения, гармонию тела с музыкой и ритмом. Импровизация соединяет внутренний и внешний мир в один.

Импровизация как особое направление, возможно, еще не до конца утвердила себя у нас в стране. Но ее становление - необходимая часть общего развития современного танца.

Импровизация – это выбор молодых, талантливых танцоров и хореографов. Танцевальная импровизация - это особое отношение к себе, своему телу, особый способ мыслить. Она требует постоянного развития личности, глубокой внутренней работы танцоров над собой. Все это, в конечном счете, выливается в яркий, экспрессивный и глубоко личный танец.

Танцорам традиционных направлений (например, таких как джаз и модерн) нужно проводить много часов у станка, а импровизаторы «проводят много часов на полу, осознавая связи внутри тела», говорит известный педагог по контактной импровизации Nina Martin.

Можно сказать, что в России среди прочих направлений современного танцевального искусства, импровизация продолжает свое активное развитие.

Техника танца GO-GO это правильное положение всех частей тела в танце и движение по заданной траектории с нужной амплитудой и скоростью. Если вы не освоили какое-то движение, то использование его в танце может значительно подпортить общую картину танца как такового. Вы не достаточно поднимаете локти, не делаете точки, «отклячиваете» таз и т.д. Танец превращается просто в набор последовательных движений, теряется его красота. Ведь одно из самых важных условий умения красиво танцевать Go-Go — это правильная техника движений.

На занятиях go-go особое внимание уделяется танцевальной базе, на то, из чего складывается танец. Не секрет, если выучили буквы, то умеете читать (делать схемки) а в последствии и писать (импровизировать). Так и здесь, наработав танцевальную базу до автоматизма, вам будет намного легче танцевать, когда движения у вас будут просто выплескиваться из вас и вам не надо будет думать о том,что надо поднять локти, выпрямить колени, сделать точку и т.д.

Суть занятий Go-Go в том, что они направлены на освоение различных стилей современного танца, изучение отдельных движений и умение комбинировать их в произвольной форме под любую музыку.

Большое внимание уделяется стилю и качеству, прорабатываются многие особенности умения красиво двигаться под музыку: эффекты замедления и ускорения, пластика всего тела, умение красиво переходить из одного стиля танца в другой, работа над эмоциями в танце с пространством и со зрителем.

Программа обучения включает в себя хорошую физическую нагрузку, работу над пластикой всего тела, элементы стретчинга, развитие гибкости.

Вы будете чувствовать себя свободно и уверенно в любом клубе, на любом танцполе. Научитесь двигаться под любую музыку и не только клубную, обретете свой собственный неповторимый, уникальный стиль!